Ricciardo und Zoraide, Adina, Il Barbiere di Siviglia.

SINCE ERNESTO PALACIO wurde künstlerischer Leiter, und in jüngster Zeit haben sich die Produktionswerte des Rossini Opera Festivals deutlicher an die musikalische Dramaturgie von Partituren gehalten, die normalerweise unbeschnitten in sorgfältig vorbereiteten kritischen Ausgaben aufgeführt werden. Die nubischen Kulissen, die der Szenograf Gerard Gauci für die diesjährige Premiere von Ricciardo e Zoraide entworfen hat, spiegelten die nicht unerheblichen musikalischen Schönheiten der Partitur in einem Maße wider, das heutzutage selten erreicht wird. Dieses Dramma-Serio mit Happy End, das vor zweihundert Jahren für das Teatro San Carlo in Neapel komponiert wurde, erwies sich als eine anregende Wahl für ein Festival zum Gedenken an den 150. Todestag von Rossini. Das Werk wird selten wiederbelebt (es war zuletzt 1996 in Pesaro zu sehen), zum einen wegen der vokalen Herausforderungen von Hauptrollen, die für Sänger legendärer Geschicklichkeit konzipiert wurden, und zum anderen, weil das Libretto von Francesco Berio di Salsa, das neugierig aus einem vorgetäuschten heroischen Gedicht stammt, weder klar noch psychologisch ist. Der Regisseur Marshall Pynkoski unternahm keinen Versuch, diese Einschränkungen zu korrigieren, indem er eine eigene Dramaturgie überlagerte, sondern versuchte, der Aktion durch die Einführung von Ballettsequenzen (choreographiert von Jeannette Lajeunesse Zingg und aufgeführt von elf Tänzern), die nie weniger als stilvoll waren und während des bewaffneten Kampfes im Zweiten Akt für zusätzliche Spannung sorgten, bescheidener zu wirken.

Die Figur, die am 20. August am stimmigsten auftauchte, war die eifersüchtige Königin Zomira, die von ihrem Mann Agorante vernachlässigt wurde, der sich in Zoraide verliebt hat. Der russische Mezzo Victoria Yarovaya ließ jede Geste und jeden Stimmfall erkennen, obwohl die Wirkung des Textes durch eine künstliche Verdunkelung ihres unteren Registers leicht abgestumpft wurde. Gesanglich war Juan Diego Flórez seinem Besten als Ricciardo (seine elfte Rossini-Rolle) nahe, obwohl er seine Hand in der Besetzung hatte, was auf eine Verletzung hinter der Bühne einige Tage zuvor zurückzuführen war. Er lieferte die floristische Musik ohne seine frühere Unbekümmertheit, aber ohne Abstriche bei der Präzision oder musikalischen Einsicht, und obwohl ihm der passende Körperbau für die Figur fehlt – ein mutiger Kreuzritter -, freute er sich sowohl über den chaplinesken Sinn für Humor, der unerwartet auftauchte, als auch über die sinnliche Hingabe, mit der er seine Stimme mit Pretty Yende’s verflechtete. Die südafrikanische Sopranistin passte die Colbran-Rolle von Zoraide mit viel Geschick an ihre höher gelegene Stimme an, und obwohl es ihr nicht gelang, diesen eher zurückhaltenden Charakter vollständig zum Leben zu erwecken, sang sie jede Phrase der Partie mit klarer Diktion, klarem Ton und exquisiter Musikalität. Auch die Phrasierung des Basses Nicola Ulivieri als Vater von Zoraide, Ircano, machte viel Freude (obwohl er hätte älter aussehen sollen), ebenso wie die Beiträge der unterstützenden Sänger und der Chor von Ascoli Picenos Teatro Ventidio Basso. Sergej Romanowskij als Agorante vermittelte den Eigensinn des Monarchen effektiv genug und schickte die Koloratur ohne Peinlichkeit, aber seine Tonabstrahlung war zu anstrengend, um viel musikalisches Vergnügen zu bereiten. In der Ouvertüre des Orchesters Sinfonica Nazionale della RAI gab es einige schöne Solospiele, aber der Dirigent Giacomo Sagripanti ließ den Instrumentalisten nicht immer genügend Freiraum, um ausdrucksstark zu formulieren. Im Rest der Oper waren seine Begleitmusik jedoch flexibel und fertig, was den Erfindungsreichtum von Rossinis Orchestrierung unterstreicht.

Die ONE-ACT COMIC OPERA Adina hat eine Handlung, die der von Ricciardo e Zoraide ähnelt und ebenfalls 1818 komponiert wurde. Erst acht Jahre später fand die Uraufführung des Werkes im Teatro São Carlos in Lissabon statt. Die neue Produktion im Teatro Rossini wird vor allem für das lokale Debüt in der anspruchsvollen Titelrolle von Lisette Oropesa in Erinnerung bleiben. Die amerikanische Sopranistin kombiniert ein individuelles Timbre mit einer beeindruckenden Technik (ihre Triller sind ein Genuss) und einer Phrasierung von außergewöhnlicher emotionaler Wirkung. Da sie auch eine Schauspielerin mit viel Charme ist, scheint sie für Großes bestimmt zu sein und erweist sich auf ihre Weise als ebenso beeindruckend (sie bevorzugt natürlich eine höhere Tessitura für melodische Varianten) wie Joyce DiDonato, die bereits 2003 ihr Pesaro-Debüt in der gleichen Rolle gab. In dieser intimen Umgebung erwies sich Vito Priantes leichter Bass als ideal für den aufstrebenden Ehemann der Califo-Adina, der sich als ihr lang verlorener Vater entpuppte. Seine aristokratische Präsenz wurde sehr geschätzt, ebenso wie seine makellose stilistische Formulierung. Der südafrikanische Tenor Levy Sekgapane hat eine ansprechende Persönlichkeit und eine sehr schnelle Stimme, die sich mühelos über Top C erhebt.