4 besten Whirlpool Schritte für alle

Wie kommst du in deinen Whirlpool? Sicher, Sie könnten auf der Seite sitzen und Ihre Beine schwingen, es sei denn, Ihr Spa befindet sich auf einer Plattform. Oder vielleicht könnten Sie genauso über die Seite klettern, wie Sie aus einem Pool klettern, außer das wäre wahrscheinlich schmerzhaft. Dann geht es los und… nein, kratz das. Es ist wahrscheinlich keine gute Idee.
Was Ihnen bleibt, ist die beste – und wirklich einzige – Option, um in Ihren Whirlpool ein- und auszusteigen: Schritte. OK, sie machen vielleicht nicht so viel Spaß wie eine Kanonenkugel, aber sie sind unendlich sicherer. Es geht nur darum, die richtigen Schritte für Sie auszuwählen.
So wählen Sie Whirlpool-Schritte
Da ist wirklich nicht viel dran. Bei der Auswahl einer Whirlpool-Treppe geht es wirklich um drei Schlüsselfaktoren:
Gewichtskapazität
Die von Ihnen gewählten Stufen des Whirlpools müssen in der Lage sein, die schwerste Person, die Ihr Spa benutzt, sicher unterzubringen. Andernfalls könnten sie die Stufen brechen. Schlimmer noch, sie könnten fallen und sich verletzen.
Material
Diese Umzugskartons, die Sie in der Garage herumliegen haben, scheinen zwar robust zu sein, sind https://whirlpools.org/ jedoch nicht für das Gewicht eines Erwachsenen ausgelegt. Sie müssen nach Hartplastikharz suchen, das den zusätzlichen Vorteil bietet, wasserdicht und pflegeleicht zu sein.
Oder Sie können Holzstufen kaufen oder sogar herstellen, diese müssen jedoch behandelt oder mit etwas beschichtet werden, um sie vor Feuchtigkeit zu schützen. Sie müssen auch geschliffen und völlig glatt sein. Sie wollen nicht, dass jemand mit bloßen Füßen auf sie klettert und Splitter bekommt.
Sicherheit
Ja, bei Gewichtskapazität und Material geht es auch um Sicherheit, aber Sie müssen nach darüber hinausgehenden Funktionen suchen. Rutschfestes Profil auf den Stufen. Handläufe. Genug Breite, damit eine Person sie besteigen kann, ohne das Gleichgewicht zu verlieren.
Glücklicherweise ist es nicht allzu schwierig, Whirlpoolstufen zu finden, die all diese Funktionen bieten und dabei gut aussehen.
1. Confer Plastics Spa Step mit Lagerung
Diese kleinen Schritte bieten eine Vielzahl von Funktionen. Sie sind robust genug, um bis zu 300 Pfund zu tragen.
, bestehen aber auch aus einem leichten, wartungsfreien Harz. Mit einer Breite von drei Fuß sollten Sie und Ihre Gäste in der Lage sein, bequem und sicher die Stufen in Ihren Whirlpool hinein und aus ihm heraus zu klettern.
Klappen Sie das obere Profil hoch und Sie finden ein herausnehmbares Ablagefach, in dem Sie Zubehör für den Whirlpool , einschließlich Chemikalien, aufbewahren können. Beachten Sie jedoch, dass das Fach nicht abschließbar ist. Denken Sie also zweimal darüber nach, es für Chemikalien zu verwenden, wenn Sie Kinder oder Haustiere im Haus haben.
2. QCA Spas Lagerungsschritt
Diese Whirlpoolstufen aus leichtem, aber haltbarem Harz tragen bis zu 300 Pfund und sind 36 Zoll breit und 23 Zoll tief. Sie bieten viel Platz zum Ein- und Aussteigen. Die Stufen sind in einem stilvollen zweifarbigen Finish gehalten, um Ihr Dekor zu ergänzen.
Dieses Gerät verfügt auch über ein Ablagefach.
um Ihr Whirlpoolzubehör griffbereit zu halten. Nie mehr durch den Raum rennen, um ein Handtuch zu holen!
3. Festnight Handi-Step für runde / gerade Spas
Egal, ob Sie ein rundes oder ein quadratisches Spa haben, diese Schritte passen. Die Laufflächen sind umkehrbar, um jede Form aufzunehmen. Außerdem sind die Schritte rutschfest.
Dies erhöht die Sicherheit Ihres Ein- und Ausstiegs. Sie bestehen aus einem hochwertigen, robusten Kunststoff und sind daher langlebig, aber leicht, sodass Sie sie problemlos genau dort platzieren können, wo Sie sie möchten.
4. Handi Step Spa Schritte übertragen
Diese Whirlpoolstufen erfordern ein wenig Montage, aber der Aufwand lohnt sich. Sie können bis zu 300 Pfund tragen. Zwischen dieser und der 29-Zoll-Breite und 24-Zoll-Tiefe könnten Sie wahrscheinlich eine andere Person huckepack in den Whirlpool tragen. ( Hinweis: Tragen Sie keine andere Person huckepack in den Whirlpool.)
Sie bestehen aus geformtem Kunststoff, der leicht, wasserabweisend und leicht zu reinigen ist. Die Stufen haben eine rutschfeste Oberfläche für zusätzliche Sicherheit und sind in sieben Farben erhältlich. Als Bonus können die Schritte getauscht werden.
passend für gerade oder runde Whirlpools.
Schritt nach oben!
Egal für welche Art von Whirlpool-Schritten Sie sich entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie einige auswählen. Es macht https://whirlpools.org/whirlpool-aldi/ keinen Sinn, sich selbst zu verletzen oder sich zumindest einen bösen Wedgie zu geben, der versucht, in Ihr Spa zu klettern. Das will niemand sehen.
Wählen Sie einfach ein Set aus, das die von Ihnen benötigte Gewichtskapazität bietet, aus einem Material besteht, das langlebig, aber attraktiv und vor allem sicher ist. Danach ist es nur noch eine Frage, welche Ihnen am besten gefällt. Das Wichtigste ist, dass Sie problemlos in Ihren Whirlpool ein- und aussteigen können, damit Sie Ihr Spa noch mehr genießen können.

Wie erstelle ich eine musikalische Videocollage?

Quarantäne ist ein Mist für Musiker. Sänger sind von ihren Bands getrennt; Orchester sind auseinandergebrochen; und Musikgruppen können nicht einfach über Zoom üben. Glücklicherweise können sich Musikgruppen durch eine musikalische Collage zusammenfinden. Jede Person spielt oder singt ihren Teil eines Songs und kombiniert dann ihre Videoclips zu einem mit zusammengeführtem Audio, sodass Sie die Musik gemeinsam hören können.

TL; DR: Lassen Sie sich von diesem kostenlosen Videocollage-Hersteller anstarren .

Selbst wenn Sie alleine unter Quarantäne stellen, können Sie eine musikalische Collage erstellen, die es Ihnen ermöglicht, Ihre eigene Band, Ersatztänzerin und Begleiterin zu sein. Nehmen Sie auf, wie Sie die Instrumente einzeln spielen, und nehmen Sie dann den Gesang auf. Einmal kombiniert, verschmelzen die zusammengeführten Soundtracks zu einer Melodie.

In diesem Artikel werde ich dir beibringen, wie du eine musikalische Collage mit deiner Band, deinem Klassenzimmer, deinen Freunden oder alleine machst. Es ist ein lustiges, kostenloses kreatives Projekt, das eine Community um einen Song zusammenbringt. Wenn Sie die musikalische Collage erstellt haben, teilen Sie sie mit Ihrer Gruppe und in den sozialen Medien, um einen weiteren Grund zum Lächeln herauszustellen!

Dieses Tutorial verwendet einen kostenlosen Video- und Bildeditor namens Kapwing . Sie müssen keine Software installieren, um sie zu verwenden, und sie funktioniert auf allen Arten von Computern, Telefonen oder Tablets.

Schritt 1: Nehmen Sie die Clips auf und kompilieren Sie sie
Wenn mehrere Personen Songclips für die Collage beitragen, bitten Sie jeden von ihnen, sich selbst aufzunehmen, um seinen Beitrag zu leisten. Geben Sie ihnen einige Anweisungen, einschließlich genau des Teils des Songs, den sie aufnehmen sollen, wie sie ihr Telefon stützen und (wenn Sie sich interessieren) mit welchem ​​Seitenverhältnis sie das Video filmen sollen. Ihre Collage sieht optisch am konsistentesten aus, wenn jede Person vor einem dunklen oder einem hellen Hintergrund filmt.

Bitten Sie die Musiker außerdem, ihre Videos mit sehr wenig Hintergrundgeräuschen aufzunehmen, damit das Geräusch beim Kombinieren der Clips nicht stört.

Schritt 2: Öffnen Sie den Collage Maker
Der nächste Schritt besteht darin, die Collage zu erstellen, indem Sie die Videoclips zusammenfügen. Öffnen Sie zunächst Kapwings Collage Maker . Kapwing ist ein einfaches Online-Videobearbeitungswerkzeug, mit dem Sie die Videos nebeneinander oder in einer beliebigen Anordnung positionieren können.

Klicken Sie auf “Erste Schritte” und dann auf “Mit einer leeren Leinwand beginnen”. Mit Kapwing erhalten Sie eine weiße, leere digitale Leinwand, die standardmäßig quadratisch (1: 1) ist. Ändern Sie das Seitenverhältnis im rechten Bereich oder verwenden Sie die Schieberegler, um die Größe der Leinwand manuell zu ändern.

Sie können auch die Hintergrundfarbe für Ihre Collage ändern. Setzen Sie es auf Schwarz oder ändern Sie es in den benutzerdefinierten Hex-Code, der Ihrer Gruppe, Marke oder Organisation zugeordnet ist.

Wenn Sie möchten, können Sie stattdessen mit einer Collagenvorlage beginnen. Diese sind vorgefertigte Designs , die helfen , Sie setzen Videos nebeneinander , machen Sie einen 4-teiligen Collage , oder erstellen Sie eine Spalte Collage für Ihre instagram Geschichte .

Schritt 3: Videoclips hochladen
Sobald Sie die Videoclips an einem Ort haben, laden Sie sie auf die Kapwing-Leinwand hoch. Klicken Sie auf die Schaltfläche “Hochladen”, um die Videos in Ihrer Kamerarolle zu finden, oder ziehen Sie die Dateien per Drag & Drop, wenn Sie sich auf Ihrem Computer befinden.

Laden Sie Musikvideos ins Studio hoch
Schritt 4: Trimmen und bearbeiten Sie das Audio, um den Song zu synchronisieren
Um die Melodie des Songs aufzunehmen, müssen Sie sicherstellen, dass jede Person gleichzeitig mit dem Singen oder Spielen des Songs beginnt. Wenn einige Videos vor Beginn des Songs zusätzliches Filmmaterial enthalten, klicken Sie auf ” Trimmen “, um den Anfangsteil aus dem Video zu entfernen. Auf diese Weise beginnt jedes Video in der musikalischen Collage sehr nahe an der Startzeit des Songs. Sie können auch den Endabschnitt abschneiden, sodass die Videos in der Collage nach dem Ende der Musik anhalten.

Die Endzeit wurde gekürzt, um die Videoebene zu verkürzen
Wenn eine Person etwas schneller oder langsamer als die anderen ist, können Sie auch in Betracht ziehen, das Video etwas zu beschleunigen, um es an das Tempo anzupassen.
Wenn ein Video vom Anfang des Songs an verzögert oder versetzt werden soll, klicken Sie auf “Timeline”, um das kürzere Video zu verzögern
Wenn Sie die Lautstärke eines der Videos ändern müssen, können Sie das Tool “Lautstärke anpassen” unter “Audio” verwenden.
Jede einzelne Videoebene kann mit der Schaltfläche “Stumm” in der rechten Seitenleiste stummgeschaltet werden.

Videoverzögerung beim zweiten Akkordeonvideo
Wenn Sie möchten, können Sie eine Audiospur als Overlay hinzufügen , um die Instrumentenlücken zu schließen oder Hintergrundmusik bereitzustellen. Verwenden Sie das Tool “Audio” in der Hauptsymbolleiste, um den Titel, die MP3-Datei oder das Video zu importieren.

Schritt 5: Ordnen und dekorieren Sie die Collage
Nachdem die gesamte Videoebene hochgeladen und synchronisiert wurde, ist es Zeit, die Collage visuell zu gestalten. Ziehen Sie, um die Größe und Position der Videoebenen , ordnen sie vor oder hintereinander, vervielfältigen, Plattenformen, mit Anmerkungen versehen, drehen oder abgerundeten Ecken fügen aber Sie sehen , passen. Ersteller können die Schaltfläche ” Anpassen ” verwenden, um Änderungen an Farbe, Sättigung und Helligkeit vorzunehmen, z. B. das Entfernen der Farbe, wie in der folgenden Videocollage dargestellt.

Dann können Sie Ihre Videocollage nach Belieben dekorieren. Fügen Sie Text oder Aufkleber, Logos oder Wasserzeichen , eine Intro-Szene oder eine Hintergrundspur hinzu. Einige Leute fügen sogar Untertitel für die Texte des Videos hinzu .

Schritt 6: Veröffentlichen und teilen
Sobald die musikalische Collage korrekt aussieht, klicken Sie auf “Veröffentlichen”, um die Collage insgesamt zu brennen. Kapwing verarbeitet Ihre Videoebenen und führt das Audio jedes Videos zu einem zusammenhängenden MP4 zusammen.

Nachdem Ihr Video fertig ist, können Sie die URL freigeben oder die Datei herunterladen, um sie in sozialen Medien zu veröffentlichen.

Danke fürs Lesen! Wir hoffen, dass dieser Artikel Musikern und Künstlern auf der ganzen Welt hilft, ihre musikalischen Talente während der Covid-19-Quarantäne zu üben und zu teilen. Menschen können immer noch zusammen Musik machen, während sie sicher und geschützt zu Hause bleiben und die Magie des Internets nutzen. Wir können es kaum erwarten, die musikalischen Collagen zu sehen – markieren Sie uns mit @KapwingApp für ein zusätzliches Like und folgen Sie uns .

Kelis über Musiker und Koch: Die meisten Frauen sind Renaissance-Frauen

Vor ihrem Auftritt beim Afropunk Festival in Brooklyn spricht Kelis über ihr neues Leben als Köchin und als natürliche Multitaskerin und Grace Jones-Fanin
Wie war es in dieser neuen Phase Ihrer Karriere als Koch im Vergleich zu einem Musiker?
Ich habe so lange gekocht, dass ich nicht weiß, dass ich den Unterschied an dieser Stelle wirklich erkennen kann. Aber es ist großartig. Ich bin sehr aufgeregt, dass das Buch endlich herauskommt. Ich habe so lange darüber nachgedacht und ich habe so lange daran gearbeitet, das fühlt sich gut an.
Was war der Hauptunterschied beim Erstellen von Rezepten gegenüber dem Schreiben von Songs?
Ich denke nicht wirklich darüber nach, um ehrlich zu sein. Aber sie sind anders. Das sind verschiedene Dinge. https://kathys-kuechenkampf.de/kuechenausstattung/einbauherd-test/ Das sind beides Dinge, die man kreativ machen kann, aber ich weiß nicht, dass ich herum sitze und denke: “Oh, das ist nicht so, als würde man ein Lied schreiben.”
Ist Kochen in irgendeiner Weise für Sie kollaborativ?
Es kann sein. Ich habe Freunde, die Köche sind, und wir arbeiten manchmal zusammen. Und ich lasse mich von anderen Menschen, Ideen und Dingen inspirieren. Und natürlich kochst du für andere Leute.
Würden Sie sagen, dass Sie sich von Ihren persönlichen Erfahrungen inspirieren lassen, um Ihr Essen so zu kreieren, wie Sie es mit Ihren Songs tun?
Ich vermute. Ich weiß nicht, ob es genauso ist.
Können Sie mir ein Beispiel geben? Ein Rezept, das aus einer Geschichte stammt, ein Ereignis, etwas aus Ihrem Leben, das Sie dazu inspiriert hat, ein neues Gericht zu kreieren?
Ich denke, es ist eine Kombination von Sachen. Ich mache Essen, das ich auf Reisen und auf Reisen gelernt habe. Es gibt Rezepte, die mich an das Erwachsenwerden erinnern, https://kathys-kuechenkampf.de/ weil meine Mutter sie gekocht hat.
Gibt es etwas, das Sie durch Kochen bekommen können, das Sie nicht durch Musik bekommen können, oder umgekehrt?[lacht] Nachdem du gekocht hast, kannst du es essen.
Da ist das. Aber ich meine in Bezug auf die kreative Zufriedenheit, die Sie davon erhalten?
Sie sind so unterschiedlich. Ich denke nicht wirklich so darüber nach. Ich bin ein Sänger, ich bin ein Schriftsteller, ich bin ein Musiker, ich bin ein Koch. Dies sind nur Dinge, die ich tue, weil es mir Spaß macht. Ich weiß nicht, ob ich etwas von einem bekommen kann, das ich von dem anderen nicht bekommen kann. Das sind zwei völlig verschiedene Dinge. Ich weiß auch nicht, dass ich auswählen möchte. Ich denke nicht so. Ich koche, weil ich gerne koche. Ich mache Musik, weil ich mein ganzes Leben lang Musik gemacht habe. Es ist ein Teil dessen, was ich tue. Ich bin mit Essen aufgewachsen. Und diese beiden Dinge waren wie das Zentrum meiner Familie.
Wie wirkt sich die Präsentation auf die von Ihnen zubereiteten Mahlzeiten aus? Als Musiker hatten Sie immer einen sehr interessanten, anderen und unverwechselbaren, wechselnden Look. Wie spielt diese visuelle Ästhetik bei der Zubereitung Ihrer Mahlzeiten eine Rolle?
Wir essen mit unseren Augen. Um Sie zu füllen, sollte es ansprechend sein. Sie möchten, dass es eine Art Emotion hervorruft. Essen sollte das tun. Es sollte appetitlich aussehen. Es sollte sich so anfühlen, als würde es dich anziehen.
Sie treten diesen Monat bei Afropunk auf. Bist du aufgeregt?
Ja.
Gibt es jemanden, der auftritt, auf den Sie sich freuen?
Grace [Jones] tritt auf, das wird großartig. Ich habe sie schon einmal gesehen und sie ist immer gut zu sehen. Für mich dreht sich alles um Grace.
Identifizieren Sie sich als Afropunk oder Avantgarde-Künstler?
Ja, ich denke, die Leute haben mich so fixiert. Ich lehne es nicht ab. Ich bin nicht dagegen.
Sie werden am Tag nach Ihrem Geburtstag auftreten. Wie feiern Sie neben Ihrer Leistung?
Ich weiß es nicht, ehrlich. Wenn Sie Kinder haben, wird Ihr Geburtstag immer weniger aufregend. Mein Geburtstag wird wahrscheinlich wie Womp, Womp sein. [lacht] Ich werde mit meinem Sohn und allen zusammen sein. Das ist, was ich tue.
Betrachten Sie sich als Renaissance-Frau?
Ich weiß es nicht. Was bedeutet das?
Jemand, der viele verschiedene Talente und Interessen hat. Leonardo da Vinci – nach dem wurde es benannt, weil er alle möglichen Sachen gemacht hat. Er war Künstler, Wissenschaftler und Arzt. Identifizieren Sie sich mit dieser facettenreichen kreativen Identität?
Ich denke, die meisten Frauen sind es. [lacht] Ich denke du musst es sein. Wir sind natürlich Multitasker. Jede Jahreszeit verleiht etwas anderes. Dies ist eine Ära der Leistung und meiner Soßenfirma Bounty & Full. Es ist eine gute Sache, es ist eine schöne Sache.

5 FINANZIERUNGSTIPPS FÜR MUSIKER: SO VERDIENEN SIE GELD UND FINANZIEREN IHRE PROJEKTE

Es gibt viele Artikel, die Indie-Musikern erzählen, wie cool sie in der heutigen Musikindustrie Geld verdienen können.
Allerdings wird all das Geld, das Sie möglicherweise verdienen könnten, wahrscheinlich nicht viel bedeuten, wenn Sie kein Verständnis für persönliche Finanzen und Budgetierung haben.
Ohne einen Sinn für Finanzen könnten Sie sehen, dass Ihr hart verdientes Geld aufgrund von Impulskäufen, unstrukturiertem Sparen und übermäßigen Ausgaben für Ihre Projekte und Touren den Bach runtergeht.
Wenn Sie in Ihrer Karriere weit genug sind, kümmert sich Ihr Manager oder Buchhalter möglicherweise um Budgetierung und Finanzen, aber insbesondere in der heutigen Branche haben die meisten Musiker, die anfangen, möglicherweise nur einen Freund oder Klassenkameraden als Manager.
Mit all den Dingen, die Sie erledigen müssen, wird etwas, das so nervenaufreibend wie die Finanzen ist, zugunsten glamouröserer Aktivitäten wie Aufnehmen, Schreiben und Reden mit Fans in sozialen Medien unter den Teppich gedrückt. Tatsache ist jedoch, dass es nicht glamourös ist, Geld wegzuwerfen . Und genau das könnten Sie mit schlechtem Budget und schlechter Finanzierung tun.
Wie können Sie Ihre Finanzen besser in den Griff bekommen und das meiste Geld aus Ihrer Musik herausholen? Es ist tatsächlich viel einfacher als Sie denken – kein langweiliger Buchhaltungsvortrag notwendig! Mit nur 5 Finanztipps für Musiker können https://www.atkearney361grad.de/kreditkarten/beste-reisekreditkarte/ Sie besser organisiert sein und mehr Geld verdienen.
1. Sie sind ein Unternehmen – handeln Sie wie eines
Die wirklich erfolgreichen Indie-Musiker verstehen sich als Geschäft und handeln dementsprechend. Das ist der erste Finanztipp für Musiker.
Ich weiß, es ist wirklich einfach, das Geld nach einem Auftritt einfach in die Tasche zu stecken oder es mit deinen Bandkollegen vor Ort aufzuteilen, besonders wenn du in bar bezahlt wirst. Diese Methode ist in Ordnung, wenn Sie ein Hobby-Musiker sind, aber wenn Sie möchten, dass dies Ihre Karriere wird, möchten Sie sich besser organisieren.
Eine gute Option ist es, einen sicheren Ort zu haben, an dem Sie das Geld für Live-Auftritte einsetzen können. Umschläge und kleine Schließfächer sind großartige Optionen, je nachdem, wie sicher Sie sein möchten. Der Schlüssel ist sicherzustellen, dass jeder in der Band weiß, wo er das Geld ablegen soll, damit es sicher bleibt und abgerechnet wird. Niemand möchte in der Lage sein, seiner Band zu sagen, dass sie ein paar hundert Dollar verlegt haben!
Über den Auftritt hinaus möchten Sie ein separates Bankkonto für Ihr Musikeinkommen einrichten und dort Geld einzahlen, das Sie von Ihrer Musik erhalten. Auf diese Weise können Sie sich weigern, Ihr gesamtes Musikeinkommen auszugeben, bevor Sie sich um die Ausgaben der Band kümmern. Haben Sie eine festgelegte Zeit, um Ihre Bandmitglieder oder sich selbst zu bezahlen. Dies kann einmal pro Woche, jede zweite Woche oder einmal im Monat sein. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Sie alle Teil des Geschäfts sind und auf organisierte Weise bezahlt werden sollten.
2. SPEICHERN!
Wir alle wollen einen großen Gehaltsscheck, aber auch das Sparen ist sehr wichtig. Sie müssen die Girokonto ohne Schufa Ausgaben der Band bezahlen und Ihre Bandmitglieder bezahlen, aber denken Sie daran, etwas auf der Bank zu lassen. Noch besser, nehmen Sie ein wenig von der Oberseite und speichern Sie es. Wenn Sie gerade erst anfangen und nicht viel verdienen, kann dies ein sehr kleiner Prozentsatz sein. Der Schlüssel ist, sich einfach daran zu gewöhnen, etwas zu retten .
Dies ist ein sehr nützlicher Finanztipp, wenn Sie einen neuen Song oder ein neues Album aufnehmen oder auf Tour gehen möchten. Anstatt die Bandmitglieder bitten zu müssen, Geld für die Kosten des Aufnahmestudios zu zahlen, können Sie etwas Teig von Ihrem Geschäftsbankkonto abziehen.
3. Tabellenkalkulationen sind Ihr bester Freund
Der nächste Finanztipp für Musiker ist die Verwendung von Tabellenkalkulationen. Ich weiß, viele Musiker (eigentlich viele Leute im Allgemeinen) hassen Tabellenkalkulationen und meiden sie um jeden Preis. Aber Ihre Einnahmen und Ausgaben im Auge zu behalten, ist eines der intelligenteren Dinge, die Sie für Ihre Musikkarriere tun können.
Als Indie-Musiker haben Sie eine extrem unregelmäßige Einnahmequelle. Das heißt, Sie bringen nicht jeden Monat einen festgelegten Betrag mit. Ihr Einkommen hängt ganz von der Jahreszeit ab, wie oft Sie auftreten, wenn Sie ein Album veröffentlichen, und von einer riesigen Liste anderer Variablen. Wenn Sie alles in einer Tabelle nachverfolgen, wird Ihr Einkommen viel vorhersehbarer.
Richten Sie eine Tabelle ein, um Ihre Einnahmen und Ausgaben über ein ganzes Jahr zu verfolgen. Teilen Sie alles in Kategorien wie Touring, Aufnahme und Veröffentlichung ein (Sie könnten sogar genauer werden) und unterteilen Sie alles in Monate. Haben Sie Gesamteinkommen für jeden Monat und ein anderes für das ganze Jahr. Es gibt kein besseres Gefühl, als auf Ihr Jahreseinkommen von vor einigen Jahren zurückblicken zu können und zu sehen, wie viel besser es Ihnen jetzt geht.
Abgesehen davon können Sie mithilfe von Tabellenkalkulationen andere Trends in Ihrer Karriere erkennen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Ihr durchschnittliches monatliches Einkommen 2.000 US-Dollar beträgt, aber in den Sommermonaten, wenn Sie häufiger auftreten, liegt es darüber. Mit diesen Erkenntnissen können Sie Überausgaben für die guten Monate vermeiden, um die langsameren Zeiten auszugleichen.
Das Wichtigste ist, sich zu organisieren. In den Online-Kursen von New Artist Model erhalten Sie eine Reihe von Tabellenvorlagen, mit denen Sie Ihre Einnahmen und Ausgaben sowie Ihre Budgetierungsprojekte verfolgen können .
4. Bootstrap
Warten Sie nicht darauf, dass jemand mitkommt und Ihnen einen großen Fortschritt macht. Beginnen Sie jetzt damit, Ihre Musik mit dem zu machen und zu verbreiten, was Sie haben. Genau wie Unternehmer, die ein Unternehmen gründen, müssen Musiker lernen, wie man Geld verdient, auch wenn es jeden Monat nur ein bisschen ist. Dies ist eine der guten Musikergewohnheiten.
Dies passt wirklich zur Lean Startup-Philosophie. Machen Sie Ihre Musik so gut wie möglich mit den verfügbaren Ressourcen, veröffentlichen Sie sie, steigen Sie aus und spielen Sie, verdienen Sie etwas Geld und verwenden Sie das Geld, das Sie gewonnen haben, um Ihre nächste Aufnahme zu erstellen. Es ist ein langsamer Prozess, aber am Ende ist es besser, als auf einen Fortschritt zu warten, der möglicherweise nie kommt, oder sich selbst zu verschulden, indem Sie einen großen Kredit aufnehmen, um ein vollständiges Album aufzunehmen. Das Wichtigste ist, Ihr Unternehmen zu gründen, indem Sie ein gewisses Einkommen generieren.
5. Budget
Der letzte Finanztipp für Musiker ist das Budget. Wenn Sie ins Studio gehen möchten, um neue Tracks aufzunehmen oder für einige Gigs unterwegs zu sein, nehmen Sie sich Zeit, um alle Ihre Ausgaben im Voraus zu budgetieren. Erstellen Sie für jedes Projekt eine Tabelle, in der alles in Kategorien unterteilt ist. Zum Beispiel könnte ein Albumbudget Kosten für das Probenstudio und das Aufnahmestudio, den Kauf oder Verleih von Ausrüstung, Gebühren für Session-Musiker, Gebühren für Produzenten und Ingenieure, Albumcover und / oder Fotografie sowie Kosten für den digitalen Vertrieb umfassen.
Wenn Sie all diese Kosten festlegen, bevor Sie überhaupt ins Studio gehen, haben Sie eine bessere Vorstellung davon, wie viel Geld Sie benötigen. Wenn Sie die Ausgaben im Laufe der Zeit herausfinden, werden Sie am Ende immer viel mehr ausgeben, als wenn Sie im Voraus planen. Wenn es so aussieht, als würden Sie das Budget überschreiten, können Sie den Titel ausschneiden, für den Sie ein Banjo kaufen oder mieten müssten. Sie können sogar einige Titel zu Hause auf Ihrem Computer aufnehmen, um die Anzahl der Tage zu verkürzen, die Sie benötigen muss im Studio sein. Wichtig ist, vorausschauend zu planen und eine Erfolgsstrategie zu entwickeln.
Das New Artist Model ist eine Online-Musik-Business-School für unabhängige Musiker, Interpreten, Aufnahmekünstler, Produzenten, Manager und Songwriter. Unsere Kurse vermitteln wichtige Fähigkeiten im Bereich Musikgeschäft und Marketing, die Sie von der Kreativität zum Handel führen und gleichzeitig Ihre Erfolgschancen maximieren. Wir bieten allen, die sich für unsere Mailingliste anmelden, Zugang zu kostenlosen Lektionen aus den Online-Kursen von New Artist Model .

Pass the Mic: 15 Big Hits, die der Leadsänger nicht gesungen hat

Während es viele Bands ohne einen guten Sänger gibt, sind einige Gruppen mit mehreren gesegnet. Denken Sie an die Autos, die Commodores oder die Beatles, die alle mehrere Hit-Singles mit verschiedenen Bandmitgliedern hatten, die sich am Mikrofon abwechselten. Manchmal gibt eine Band jedoch einem Mitglied, das nicht der übliche Leadsänger ist, eine Chance in der Vokalkabine. Gelegentlich ist es sogar der Schlagzeuger, und ab und zu wird der resultierende Track zu einem riesigen Knaller, vielleicht sogar so groß, dass er alles überschattet, was die Band jemals getan hat.

In unserer modernen Zeit der sorgfältigen Markenführung durch Unternehmens-A & R-Leute sehen wir diese Art von Zufall nicht sehr oft, aber betrachten Sie diese 15 Beispiele, als die Hierarchie einer Band auf den Kopf gestellt wurde und eine beliebte Single von jemand anderem als der üblichen gesungen wurde Leadsänger.

Diese Liste wurde ursprünglich im Juli 2014 veröffentlicht.

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The Kinks, “Tod eines Clowns” (1967)
Der Gitarrist Dave Davies schrieb und sang einige der beeindruckendsten Stücke der Kinks, aber der Lead-Gesang für Singles ging fast immer an seinen Bruder Ray. Dieses Lied war eine Ausnahme: Es erschien sowohl auf dem Kinks-Album Something Else als auch als Solo-Single von Dave Davies (die Nummer drei in den britischen Charts erreichte). Warum versuchte er nicht, seine Solokarriere voranzutreiben? “Ich war damals wirklich deprimiert”, sagte Davies. “Ich erinnere mich, dass ich kleine Akkorde geschrieben habe, die meine melancholische Zeit sehr widerspiegeln. Manchmal hätte ich mir gewünscht, dass die Leute mich in Ruhe lassen, damit ich mich einfach hinsetzen und die Leute nicht sozial unterhalten muss.”

Erdbeerwecker, “Weihrauch und Pfefferminzen” (1967)
Diese pop-psychedelische LA-Band (einschließlich des Leadgitarristen Ed King, später in Lynyrd Skynyrd) ärgerte sich darüber, dass ihr Produzent Texte von Songwriter John Carter für einen ihrer Instrumental-Tracks in Auftrag gegeben hatte. Keiner der Sänger der Gruppe (Lee Freeman und Mark Weitz) gab sich viel Mühe mit einem Song, der eine B-Seite sein sollte – und sie hatten keine Einwände, als Carter vorschlug, den Song von Greg Munford, einem jugendlichen Freund von, zu singen die Band, die im Studio rumhing. Natürlich war “Incense and Peppermints” der einzige Track der Gruppe, der die Charts anführte.

Die Rolling Stones, “Happy” (1972)
“Es war kein Rolling Stones-Rekord”, sagte Keith Richards. Er schrieb und nahm “Happy” in vier Stunden während der Exile on Main St. Sessions auf und wartete darauf, dass der Rest der Band im Keller der Villa Nellcote auftauchte – er erinnerte sich an Jimmy Miller am Schlagzeug, Bobby Keys am Baritonsaxophon und dass er Gitarre und Bass selbst überspielt hat. Richards bekommt im Allgemeinen einen Song pro Stones-LP, und dieser ist ein Hit geworden: Nummer 22 in den USA und Nummer fünf in Frankreich, seinem Herkunftsland. “Ich habe die Verse von ‘Happy’ geschrieben, aber ich weiß nicht, woher sie kommen”, sagte Richards.

Grand Funk Railroad, “Wir sind eine amerikanische Band” (1973)
In einer Bar in Baton Rouge geriet Grand Funk Railroad mit Humble Pie in einen nächtlichen Streit: Was war besser, britischer Rock oder amerikanischer Rock? Der Grand Funk-Schlagzeuger Don Brewer pries Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Little Richard und Elvis Presley und erklärte dann: “Wir sind eine amerikanische Band!” Nachdem Brewer sich ernüchtert hatte, verwandelte er dieses nationalistische Gefühl in ein Lied, und als die Band ins Studio ging, um es mit dem Produzenten Todd Rundgren aufzunehmen, übernahm Brewer – nicht der übliche Sänger der Band, Mark Farner – den Gesang. Der Single-Hit Nummer Eins und wurde zur bestimmenden Hymne der Grand Funk Railroad.

Die Adler, “Take It to the Limit” (1975)
Diese üppige Country-Ballade (hauptsächlich von Meisner geschrieben), die einzige Eagles-Single mit dem Original-Bassisten Randy Meisner als Lead-Vocals, erreichte Platz vier und wurde zu einem der größten Erfolge der Band. “Es war unsere erste Gold-Single, vielleicht unsere einzige Gold-Single”, sagte Glenn Frey. „Ich erinnere mich nur, dass ich mich sehr für Randy gefreut habe. Wir hatten erfolglos versucht, ein Stück Material für ihn – oder von ihm – zu bekommen, das eine Hit-Single sein könnte … Wir haben es endlich mit ‘Take It to the Limit’ geschafft. Zwei Jahre später gerieten Meisner und Frey in einen Blowout Kämpfe hinter den Kulissen in Knoxville, als ein angeschlagener Meisner die Aufführung des Songs und seiner hohen Töne ablehnen wollte – Meisner verließ schließlich die Band.

Kuss, “Beth” (1976)
Die größte Single, die Kiss jemals hatte: eine Ballade mit einer Streichersektion und Schlagzeuger Peter Criss am Gesang. Criss sagte: “An dem Tag, als wir es aufgenommen haben, hatte [Produzent] Bob Ezrin alle im Smoking, den New York Philharmonic. Als wir zur Plattenfabrik gingen, um den Gesang zu spielen, hatten Gene [Simmons] und Paul [Stanley] die Kontrolle Ich werde es nie vergessen, sie schauten mich an, als wäre es ein großer verdammter Witz. Und ich konnte nicht hineinkommen und Bob wusste es und warf sie raus. Sie gingen, ich tat es in fünf Einstellungen und es war wunderschön.”

Die Wunder, „Love Machine Pt. 1 ”(1976)
The Miracles scheinen ein Synonym für Smokey Robinson zu sein, aber nachdem der Leadsänger die Gruppe verlassen hatte, nahmen sie ein Konzeptalbum namens City of Angels über ein Kleinstadtpaar auf, das nach LA reist, um Stars zu werden. Nachdem das Paar es geschafft hat, beschreibt sich der Freund mit “Love Machine” (über einen geschmeidigen Disco-Beat). Mit Billy Griffin, der den Lead-Gesang gedrückt hielt, war der Single-Hit Nummer Eins und verbrachte 28 Wochen auf den Hot 100 – mehr als jeder andere Miracles-Song.

Blue Oyster Cult, “(Keine Angst) der Schnitter” (1976)
“(Don’t Fear) the Reaper” wurde zum größten Hit von Blue Oyster Cult, obwohl Texte über die Unvermeidlichkeit des Todes normalerweise nicht die Top 40 sind. Obwohl ihr Leadsänger Eric Bloom war, wurde “Don’t Fear (the Reaper)” vom Leadgitarristen der Band, Buck Dharma (alias Donald Roeser, geschrieben und gesungen, der Jahre später auch den zweitgrößten Hit der Band schrieb und sang). “Burnin ‘for You.”) Jüngste Forschungsergebnisse legen übrigens nahe, dass die tägliche weltweite Zahl der Todesopfer bei 140.000 Männern und Frauen liegt, nicht bei 40.000.

Die Sexpistolen, “Niemand ist unschuldig” (1978)
Zum Zeitpunkt ihrer fünften Single hatten sich die Sex Pistols bereits getrennt, und Johnny Rotten und Sid Vicious verließen die Band. Aber Steve Jones und Paul Cook gingen nach Brasilien und nahmen diesen Track mit Ronnie Biggs auf, einem Briten, der für seine Rolle beim Great Train Robbery von 1963 berühmt war (er lebte in Rio, um einer Auslieferung zu entgehen). Biggs war kein großer Sänger – er sagte, er hätte es besser gemacht, wenn er nicht betrunken gewesen wäre -, aber der Song wurde in The Great Rock’n’Roll Swindle vorgestellt und erstaunlicherweise ging die Single in Großbritannien unter die Top 10

Squeeze, “Tempted” (1980)
“Tempted” wurde von Squeezes Songwriting-Team aus Chris Difford und Glenn Tilbrook geschrieben und von dem Gesellen-Keyboarder Paul Carrack gesungen, der nur ein Album mit der Band aushalten würde. (Er hatte später Hits als Solokünstler und mit Mike und den Mechanikern.) Tilbrook, der übliche Leadsänger der Gruppe, bekam im zweiten Vers ein paar Zeilen, ebenso wie ein fast nicht wiederzuerkennender Elvis Costello (der den Track produzierte). Der Song, Squeezes erster, der die amerikanischen Charts knackte, wurde zum legendären Hit der Band.

Toto, “Afrika” (1983)
Als eine Sammlung erstklassiger Studio-Profis stellte Toto den Sänger nicht in den Mittelpunkt, aber Bobby Kimball und Steve Lukather kümmerten sich normalerweise um den Gesang. Bei ihrer einzigen Single Nummer Eins übernahm jedoch Cowriter David Paich das Mikrofon. Er sagte, das Lied habe die Gruppe für eine Schleife geworfen: “Bobby hat es versucht, dann hat Lukather es versucht, aber es hatte das, was ich einen ‘Elton John-Mund voll’ nenne ‘: viele Wörter, die in sehr kurzer Zeit eingegeben werden müssen Also habe ich es gesungen, weil ich diese Worte schnell genug ausspucken konnte. ”

Night Ranger, “Schwester Christian” (1984)
Wenn Sie nicht durch Blut oder Heirat mit der Band verwandt sind, erinnern Sie sich wahrscheinlich nicht daran, dass Night Ranger fünf Top 40-Singles aus den 1980er Jahren hatte, die nicht den Titel “Sister Christian” hatten, darunter “When You Close Your Eyes” und “Don’t Tell Me You” Lieb mich.” Unglücklicherweise für Leadsänger Jack Blades wurde der Smash “Sister Christian” – eine Power-Ballade, die der Schlagzeuger Kelly Keagy für seine jüngere Schwester Christine geschrieben hat – von Keagy gesungen und ist der einzige Night Ranger-Song, den jemand kennt.